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NOW ! le Off 2014, portaits de quatre jeunes créateurs

Pour ceux qui ne le savaient pas, la semaine dernière c'était la Paris Design Week. Durant une semaine, on découvre les tendances du design français et international, les nouveautés des éditeurs présentées à Milan et des collections inédites. 

Que l'on soit amateur, professionnel ou novice, la Paris Design Week propose des parcours thématiques sur le mobilier, la mode, la gastronomie ou l'art, dans les lieux emblématiques du design à Paris. Programmée dans le prolongement du Salon Maison&Objet, cette dernière est ponctuée d'expositions, d'événements éphémères ou encore de soirées organisés chaque soir de la semaine.

C'est aussi l'occasion de découvrir le travail de la jeune création, 100 designers venus de 20 pays, au salon NOW ! le Off à la Cité de la Mode et du Design, où fourmillent idées novatrices et d'avant-garde. Parmi eux, les créatrices de SAPERLIPOPUP, auxquelles Les Petites Rochelaises avaient déjà consacré un article

© Les Petites Rochelaises

Je suis donc allée faire un tour à NOW ! le Off pour me faire une idée de ce qui se trame dans les coulisses de la jeune scène du design.

Deux tendances se dessinent clairement.

La première surfe sur la vague des nouvelles technologies et tente de questionner le processus de création industriel, à travers l'utilisation notamment de technologies de pointe comme les imprimantes 3D, les machines à découpe laser ou les nouveaux matériaux.
La deuxième s'inspire des savoirs-faire traditionnels tout en les confrontant aux problématiques actuelles.
Deux courants plutôt antagonistes qui pourtant, dans leur diversité et leur singularité, n'hésitent pas à interroger "l'art du faire" et surtout, à remettre en cause les codes trop souvent figés du monde du design.

Ces jeunes designers, emblématiques de leur génération, n'attendent plus qu'une maison d'édition vienne frapper à leur porte. Ils prennent les choses à bras le corps et n'hésitent plus pour la plupart à s'auto-produire et s'auto-éditer.

Cette nouvelle vague porte en elle les prémices d'une société se voulant plus humaine et à l'écoute du monde qui l'entoure, où l'on décloisonne les disciplines et où les réseaux sociaux deviennent un tremplin pour se réaliser.

La sélection des Petites Rochelaises : focus sur quatre créateurs



Aurélie Richard © DR
Aurélie Richard, est une designer issue d'une formation en art et design réalisée outre-manche avec une spécialisation dans l'ameublement et l'ornement des espaces domestiques. Elle vit et travaille à Annecy.

En 2012, elle crée un projet en auto-édition autour de l'univers stylistique de la cabane : Hyttdesign, my daily frugal luxury.
Elle développe une série d'objets de décoration et de mobiliers où domine l'utilisation du bois et de la laine feutrée.

"La cabane est un lieu qui a du sens pour tous, c’est un lieu magique, plein d’astuces et de génie où l’on invente de jolies histoires et où la régression sociale est autorisée. C’est également un espace nomade, qui évolue sans cesse et dans lequel on peut voyager, un espace sans frontière. Ces thèmes sont contemporains, porteur de sens et d’inspiration."

En plus de son activité indépendante, elle travaille régulièrement pour différents prestataires tels que Interior’s. "Je crois en la transversalité de la méthode créative de projet, aussi je dirais que les expériences s’alimentent, d’un côté j’apprends des collaborations de l’autre je grandis des décisions prises en solo, c’est une sorte d’avancée mutuelle, passionnante, pas de dualité."

Vases Green forest © Hyttdesign

Vase Al' is chic © Hyttdesign

Des projets dans un style "bohème chic", dessinés au grès des saisons et inspirés du design scandinave qui matérialisent cette idée du luxe frugal, ces petits riens - éphémères et fragiles - qui (ré)enchantent le quotidien.

Elle collabore aussi régulièrement avec des artisans de Haute Savoie et du Jura. Certaines pièces comme les lampes de la collection Flake sont réalisées entièrement à la main.
Le matériau est sa propre structure, chaque pièce est unique.

Suspension Flake © Hyttdesign

Baladeuse Flake © Hyttdesign

© Hyttdesign

Retrouvez son travail sur : Hyttdesign

 

Thomas Mouillon est architecte de formation. Après avoir étudié à l'école d'architecture de Grenoble ainsi qu'à l'école polytechnique de Barcelone, il a fait ses armes dans différentes agences d'architecture telles que Michel Chevallier & Patrick Garruchet architectes ou encore Corinne Vezzoni & Associés.

Thomas Mouillon © DR
"Je crois que j’ai toujours voulu être architecte. J’appréhende ce métier comme une manière de concevoir le monde pour le rendre habitable. Je ne considère pas un espace seul, aussi puissant soit-il, comme habitable sans un environnement intérieur et extérieur."

Il n'a pour cela jamais voulu se résoudre à penser l’architecture de façon autonome. Ses réflexions ont toujours englobées des disciplines adjacentes telles que la philosophie, le design, l'urbanisme ou encore le paysage, et se sont toujours enrichies de son quotidien. "J’ai un grand plaisir à découvrir de nouveaux sujets. Chaque nouvelle expérience est une occasion de découvrir un nouvel univers. C’est face à la nouveauté que je reste éveillé, que j’apprécie ce que je rencontre et appréhende librement les questions qui me sont posées, en me tenant éloigné des idées reçues."

MA © youcantbuybuy

Poussé par cette envie d'expérimenter, notamment ces nouvelles machines laser à commande numérique, Thomas Mouillon a imaginé MA, un projet de mobilier facile à ranger et à transporter.
Conçu sur le principe du puzzle, chaque objet de la série a été pensé dans une économie de matière. Le plan une fois découpé ne contient pas de chute et chaque pièce tient un rôle déterminant dans l'élévation de l'objet.
Outre ce besoin d'essayer de nouvelles choses, ce projet s'inspire de son histoire, d'expériences associées à son enfance. "Du souvenir d’un grand père patronnier qui découpait ses peaux en cherchant à optimiser au mieux la matière qu’il travaillait ; des maquettes de dinosaures en balsa qu’il fallait découper et monter avec ses mains."

MA par Thomas Mouillon © youcantbuybuy

 MA par Thomas Mouillon © youcantbuybuy

Malgré la rigueur du dessin et du plan, imposé par la précision de la machine, ces meubles en bois sont faciles à monter et s'assemblent manuellement par encastrement, comme un jeu de construction, sans vis, ni colle. C'est aussi cet aspect ludique et interactif qui lui a plus. Le fait que ce ne soient pas seulement des meubles que l’on achète, mais des meubles auxquels nous devons participer pour qu’ils existent. "Nous leur donnons vie en les assemblant avec nos mains."

Thomas Mouillon est animé par ce désir de transmettre aux futurs acquéreurs de ces objets, ce rapport, ce lien qu'il tisse avec eux. "J'ai besoin d'habiter un projet pour le développer. Il faut que je me sente l'investir et que je m'y sente bien. J'ai besoin d'en prendre soin pour le rendre confortable. Je crois que c'est cela que je cherche, rendre les choses confortables."

Retrouvez son travail sur : www.ma-ma.biz



157 + 173 designers © DR
Derrière 157 + 173 designers se cachent Babis Papanikolaou et Christina Tsirangelou, deux designers issus d'une formation architecturale, l'un diplômé de l'Université d'art et d'architecture de Greenwich à Londres, l'autre diplômé de l'Université Aristote de Thessalonique en Grèce.
Ils vivent et travaillent à Thessalonique.

Leur travail se caractérise par une expérimentation et une recherche constante de formes, de matériaux ou de procédés constructifs.
Ils testent leurs idées, les redessinent jusqu'à aboutir à un objet esthétique et exigent, fabriqués en édition limitée ou produits en collaboration avec des entreprises locales.

Des projets tout en légèreté et poésie.

Lampe Ceiling bird © 157 +173 designers

Lampe Flying floor © 157 +173 designers

Lampe Flying floor © 157 + 173 designers

Lampe Concrete big © 157 +173 designers

Ce projet de tapis aux formes simples mêlent avec subtilité bois et feutre épais.

woo(l)+(d)en carpets_fishbone © 157 +173 designers

woo(l)+(d)en carpets_fishbone © 157 +173 designers

Retrouvez leur travail sur : 157 + 173 designers
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Passionné depuis son enfance par le travail du bois, Vincent Dionigi part étudier après le collège dans le Jura où il y restera 7 ans. 
Après un bac pro ébéniste et un Diplôme des Métiers d'art en ébénisterie option décors et mobiliers, il travaille durant plusieurs années dans différentes entreprises où il développe technicité et rigueur. De la pose des fenêtres pour des hôtels en Savoie à l'agencement d'avions privés à Bordeaux, les expériences sont riches mais ne lui conviennent pas. C'est en arrivant à Paris en 2008, que Vincent découvre le monde du luxe et de l'agencement.

Détail console Enfilade © Vincent Dionigi

Console Enfilade © Vincent Dionigi

En 2012, il commence des expérimentations sur le multiplis (panneau composé de trois ou cinq couches de lames de bois massif) et développe ces propres créations, en parallèle de son activité de salarié. Avant tout artisan, il collabore également avec d'autres designers.

Vincent Dionigi puise ces influences dans le design scandinave et italien, avec une mention particulière pour le travail des designers Albini et Salochi, pour leurs projets à la fois fonctionnels et minimalistes.
Le travail de la matière, du matériau bois et ses dérivés, reste cependant sa première source d'inspiration.

Panneau décoratif Bjork © Vincent Dionigi

 
Panneau décoratif Bjork © Vincent Dionigi

D'une grande technicité, ces projets n'en sont pas moins fonctionnels et esthétiques. Ils sont le fruit d'une alliance entre matériaux contemporains et technique d'usinage traditionnelle. 

Retrouvez son travail sur : Vincent Diogini Atelier

* * *

A travers ces différents projets, on prend toute la mesure de ce vers quoi tend cette nouvelle scène du design. Ces jeunes créateurs - qu'ils soient architectes, designers ou artisans - sensibles à la production artisanale et industrielle, à ce lien perdu entre "le faire faire" et "le faire" défendent un design où la rigueur et l'exigence de la conception, rime avec simplicité et évidence.



helene g.

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